Gravar o viure l’experiència: el doble paper del mòbil en els esdeveniments

Hi ha una escena que es repeteix en gairebé qualsevol concert o festival de certa envergadura: l’artista apareix a l’escenari i, en segons, milers de pantalles s’eleven al mateix temps. El públic ni tan sols pot aplaudir: a la seva mà, el mòbil grava. Pot ser que passi així la major part de l’esdeveniment, amb l’única interrupció de quan, a sol·licitud de l’artista, encengui la llanterna per generar l’efecte d’un mantell de llums, mancant els encenedors que evoquen altres èpoques.

Per part seva, els organitzadors d’esdeveniments contemplen aquest fenomen amb una mescla de satisfacció i resignació: el públic genera contingut, l’esdeveniment guanya visibilitat, els algorismes treballen gratis. Però, s’ha dissenyat l’experiència per ser viscuda així?

Quan el públic es va convertir en el mitjà

Durant l’última dècada, els assistents a esdeveniments han assumit de manera natural un paper que abans corresponia en exclusiva als mitjans i equips de comunicació: el de documentar, narrar i difondre l’experiència en temps real. La indústria de l’espectacle en viu fa anys que accelera aquesta transformació i avui l’impacte d’un esdeveniment no es mesura només per la seva audiència presencial, sinó per com el seu contingut viatja a través de les xarxes socials en les diferents fases de l’esdeveniment.

Això ha transformat radicalment la manera com l’organització dissenya els esdeveniments. No sols l’escenari o la producció, molt més impactants, sinó també el recorregut complet de l’assistent: les zones instagramejables, els moments pensats per ser compartits o per generar contingut viral. Una recerca recent confirma alguna cosa que molts intuïen: el públic, amb els seus telèfons, és avui el millor comunicador d’un esdeveniment, amb més influència sobre l’engagement i la identitat col·lectiva d’un festival que no pas qualsevol influencer contractat.

Les implicacions per a la gestió de la comunicació en esdeveniments són profundes. Si el públic és el mitjà, l’organització ja no controla directament el missatge. Pot dissenyar els escenaris, però haurà de pensar que la comunicació ja no queda plenament sota el seu control i que, si alguna cosa se surt del guió, la narrativa de l’esdeveniment pot estar ja instal·lada en les xarxes socials abans que l’equip de comunicació hagi tingut temps de reaccionar.

De la prohibició a l’adhesiu: els diferents models amb què es limita el mòbil en esdeveniments

Sense ser l’habitual, atenent aspectes de confidencialitat, les condicions per participar en determinats esdeveniments corporatius poden incloure cobrir la cambra amb un adhesiu o similar. Però alguna cosa més està canviant, les dades més recents del sector apunten a un creixement exponencial dels esdeveniments sense telèfon: segons Eventbrite, entre els anys 2024 i 2025 aquest tipus d’experiències es van multiplicar tant en nombre d’esdeveniments com en assistència. En aquesta tendència a l’eliminació o limitació de l’ús del telèfon mòbil, podem veure tres alternatives: la prohibició total, la restricció amb una alternativa analògica i l’apel·lació directa al públic.

La primera, també lligada a la part experiencial de l’esdeveniment, és la phone-free experience, per a la qual fins i tot ja s’implementen fundes de tancament magnètic que impedeixen l’accés al dispositiu durant l’esdeveniment. De forma menys tecnificada, en Bob Dylan fa anys que aplica una política de tolerància zero, amb personal de seguretat que escorta fora del recinte els qui insisteixen a gravar. La Madonna ho va formular amb una contundència que resumeix bé l’esperit d’aquesta via: «si no pots viure aquesta experiència sense un dispositiu d’enregistrament, aquest espectacle no és per a tu». En Ghost va portar aquesta filosofia a la seva gira mundial el 2025, amb fundes obligatòries i zones habilitades per als qui necessitessin usar el telèfon.

La segona alternativa té en compte la necessitat del públic de recordar l’experiència, encara que l’allunya de la viralitat immediata. El podem veure en el curiós exemple del concert d’en Harry Styles, gravat per a Netflix, on es va prohibir l’enregistrament, però es van repartir 20.000 càmeres analògiques d’un sol ús entre el públic. La càmera d’un sol ús obliga a triar el moment, no a gravar-ho tot, i no permet compartir-lo a l’instant.

El tercer, més estès entre artistes d’electrònica i en esdeveniments no musicals, és el de l’adhesiu sobre la càmera. No es bloqueja tot el dispositiu, però hi ha un pacte implícit: ets aquí per viure l’experiència, no per transmetre.

Esdeveniments que s’allunyen de les pantalles per potenciar l’experiència

Viure l’experiència plenament, o fins i tot dissenyar-la per evitar les pantalles, pot ser el següent pas. El festival The Grid System, va implementar el maig de 2025 a Santiago una política de «no foto», però no sols limitant l’ús de la càmera al públic, sinó renunciant a pantalles i efectes visuals espectaculars, centrant-se més en aspectes humans i d’energia col·lectiva.

Pot semblar que aquestes iniciatives són singulars o exòtiques, o que corresponen a motivacions molt concretes, però la veritat és que el telèfon no és neutral. Modifica l’atenció, fragmenta l’experiència i, en molts casos, desplaça la vivència col·lectiva per una simple documentació individual que igual mai no tornarem a mirar. La paradoxa és notable: en el mateix moment en què l’organització de l’esdeveniment aprèn a explotar el potencial comunicatiu del públic, pot arribar a la conclusió contraproduent que la pantalla destrueix precisament allò que fa que un esdeveniment en viu valgui la pena.

Recents estudis de comportament del consumidor afegeixen un matís interessant: la majoria dels assistents més joves declara buscar espontaneïtat i autenticitat en les seves experiències en viu, i es mostra disposada a apagar el telèfon si això garanteix alguna cosa que no pugui veure en cap pantalla. La mateixa generació que viu connectada està demanant, en certs contextos, desconnectar-se.

El futur del telèfon mòbil per a la comunicació en esdeveniments

Aquesta tensió no és estètica ni anecdòtica. Té conseqüències directes en com dissenyem la comunicació en els esdeveniments i en com gestionem la relació amb el públic.

Si el públic és el mitjà, l’organització ha d’aprendre a treballar amb aquesta realitat i no contra ella. Això implica dissenyar moments que mereixin ser compartits, però també establir amb claredat quins espais o moments estan reservats per a l’experiència sense mediació tecnològica. Però per a això cal afegir-li valor, què s’ofereix que no podrà veure’s a través d’una pantalla. La prohibició del telèfon, en aquest sentit, no és només una decisió sobre l’experiència de l’assistent. També és una decisió sobre el control de la comunicació.

La pregunta actual ja no és només si el públic gravarà l’esdeveniment. És com els organitzadors dissenyen l’experiència i l’estratègia de comunicació sabent que ho faran. I, cada vegada més, també sabent com afecta l’experiència i pensant que alguns, potser més aviat que tard, preferiran deixar el mòbil a la butxaca.

Imatge de Portada:

Imatge del públic alçant les mans –i, en alguns casos, els seus mòbils– en un concert. Font: Unsplash / Hanny Naibaho.

Citació recomanada

MORENO CLEMENTE, Carlos. «Gravar o viure l’experiència: el doble paper del mòbil en els esdeveniments». COMeIN [en línia], juny 2026, no. 166. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/c.n166.2646