En los últimos días del pasado noviembre, tuve el privilegio de participar en el evento Music Futures, organizado por el Área de Nuevas Identidades Musicales y Audiovisuales (ANIMA) con la coordinación de la experta profesional y académica Isabel Villanueva, en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Durante este encuentro, contamos con la destacada presencia de Gigi Johnson, experta analista de la transformación digital en el mundo de la música, quien dirigió el Center for Music Innovation de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y ejerció la docencia en la Herb Alpert School of Music de la misma universidad.
Gigi Johnson, autodenominada exploradora de «los cruces del trabajo creativo y los sistemas que conectan humanos y ordenadores en una era acelerada por la inteligencia artificial», inició la jornada realizando un profundo diagnóstico de la situación actual en el ámbito de la música popular, abordando aspectos industriales, culturales y sociales. Desde los usos más comunes e integrados de las tecnologías hasta el impacto de las herramientas de inteligencia artificial en la industria, Johnson desentrañó las complejidades que afectan al sector.
En relación con el uso de las tecnologías, la experta señaló informes que predicen que en los próximos años podríamos llegar a asistir a la publicación de un millón de nuevas canciones al día en las plataformas de streaming musical. Actualmente, ya se vierten alrededor de 120.000 canciones diarias en la red. En este contexto, las canciones compiten ferozmente por captar la atención, pero muchas, la mayoría de hecho, quedan sepultadas ante la imposibilidad de superar tanto los filtros algorítmicos de las plataformas como los filtros de la recomendación humana.
Johnson destacó el impacto de las herramientas de inteligencia artificial en la modelación algorítmica de las plataformas musicales. Subrayó que el 15 % de la música en las plataformas de streaming está generada por sistemas de inteligencia artificial y, lo que es más sorprendente, solo se «consume» por oyentes falsos, no humanos, generados a su vez por sistemas de inteligencia artificial. Ese consumo contraintuitivo, estrictamente no humano, genera, sin embargo, ingresos monetarios, que van directamente a las arcas de algunas redes de crimen organizado en Suecia.
En este contexto, Johnson calificó Spotify y al ecosistema de servicios de streaming musical como una «plataforma de ruido». En medio de este bullicio creciente, la lucha de los artistas por destacar es encarnizada y desigual. Dado que los asistentes de la jornada eran estudiantes y graduados en música o académicos dedicados al estudio cultural de la música popular, la conversación se orientó a pensar en el problema desde la óptica de la creación y la difusión de las obras. Las respuestas a los desafíos planteados, según la experta, radicarían en atender a las especificidades culturales de los géneros musicales y crear experiencias significativas alrededor de la música para las comunidades de creadores y consumidores.
Reflexiones sobre el futuro de la música e investigación
En la segunda parte del encuentro, Johnson, utilizando técnicas de futurización, impulsó al público asistente a reflexionar sobre el futuro de la música. Aspectos esenciales del mundo actual, como la crisis climática y la evolución demográfica, se abordaron en relación con su posible impacto en la música. Por ejemplo, las estrategias de futurización nos llevaron a considerar cómo el cambio climático podría afectar a las estructuras arquitectónicas y la evolución de las demografías urbanas. Respecto a este último aspecto, la propia Gigi Johnson ha impulsado investigaciones sobre la distribución de comunidades musicales en ciudades extensas y dispersas como Los Ángeles; y está convencida de que la industria y las instituciones públicas pueden reformular y generar nuevos espacios de relación entre las comunidades creativas, la industria de la música grabada y la interpretación en directo, y los públicos.
Aunque juntó a músicos, empresas y académicos bajo un mismo techo, Music Futures va más allá de ser simplemente un evento de networking industrial, dado que, a lo largo de la jornada, el evento se reveló como una potencial red de investigación, a la que deberemos prestar atención. Parte del equipo de investigadores de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC ha desarrollado ya iniciativas y está generando nuevos proyectos en el ámbito del estudio de la música popular, como pudo comprobarse en la celebración de la I Jornada Comunicación y Música (#UOComMusic): Evolución del discurso y las narrativas en la industria musical, celebrada el 20 de junio de 2023 en el Hub Interdisciplinario de Investigación e Innovación de la UOC. La jornada consistió en un seminario de investigación impulsado con el objetivo de aproximarnos al binomio música y comunicación desde una mirada amplia, pero poniendo el foco en las narrativas generadas por y desde la industria musical. El seminario estaba dirigido a entender la evolución de un sector en el que la innovación y la creatividad resultan fundamentales, y a abordar la perspectiva de género en una industria creativa que marca tendencias como lo es la musical. Para tratar el tema contamos con la intervención de Marta Vall, jefa de marketing en Universal Music Group;
Isabel Villanueva, manager de artistas nacionales e investigadora sénior en Industria Musical; Carmen Zapata, presidenta de MiM (Mujeres de la Industria de la Música) y gerente de ASACC (Associació de Sales de Concert de Catalunya); Maria Rodés, cantautora; y los profesores de la UOC Silvia Martínez-Martínez y Jordi Sánchez-Navarro. Futuras ediciones de este seminario coorganizado por el grupo de investigación GAME y el Área de Nuevas Identidades Musicales y Audiovisuales (ANIMA) coordinada por Isabel Villanueva nos proporcionarán nuevos hallazgos y desafíos para el análisis crítico y la exploración teórico-práctica de las comunidades de oyentes y las creativas, de la industria musical y, en sentido amplio, del ecosistema de la creación musical.
Para saber más:
JOHNSON, Gigi, i GLOOR, Storm. (2022). «Pandemic Disruptions: Emerging Themes and Stories Among Music Ecosystems». Journal of the Music and Entertainment Industry Educators Association, vol. 22, n.º 1, págs. 55-76. DOI: https://doi.org/10.25101/22.2
Citación recomendada
SÁNCHEZ-NAVARRO, Jordi. «Explorando los caminos del futuro musical: reflexiones desde Music Futures». COMeIN [en línea], diciembre 2023, no. 138. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/c.n138.2379
