Crear (para el) más allá

Podemos crear con objetivos muy diversos. Podemos hacerlo para expresarnos, nos podemos quedar en la superficie, resolver una problemática sencilla, incluso frívola, podemos solucionar problemas más complejos, que afecten además personas, o a aquellas que están en riesgo de exclusión, por ejemplo. Podemos crear con la intención de salvar vidas o incluso de salvar el planeta. Incluso podemos crear (para el) más allá.

Siempre me rechina el discurso que sustenta que diseñadores y diseñadoras, desde nuestra práctica, tenemos en nuestras manos salvar vidas, colectivos o el planeta entero, casi como superhéroes. Desde mi punto de vista, no rescatamos nadie, y menos desde la superioridad. Lo desarrollaba algo mejor en un artículo en Blanc! Sí que creo, pero, que tenemos la oportunidad de crear y diseñar para un objetivo que vaya más allá, que aporte valor y, si puede ser, que lo haga a la sociedad.

Hay proyectos que, en si, aportan valor, de inicio a final. Es el caso de Never give up.

Cecília Bofarull era diseñadora gráfica. Un cáncer le hizo cambiar la perspectiva vital y, desde entonces, empezó a pintar como forma de sanación. En su libro Me quiero vivir (Acantilado) explica muy bien la relación entre la dolencia y la acuarela. Los últimos años colaboró con la Fundación FERO, centro de investigación contra el cáncer, donde iban a parar todos los beneficios de la venta de su libro.

En marzo hizo un año que Cecília murió. Gemma Terol, Juan Cardosa y Carlota Marquina, impulsados por la idea de Raúl Ramos (Pink Morro), amigos y creadores, decidieron hacerle un homenaje que, además, aportara valor, como todo el que venía haciendo ella los últimos años. Organizaron «“Never give up”. Homenaje a Cecília Bofarull», que se celebró el 18 de marzo de 2023 al Espacio Mosaik de Barcelona. Convocaron a diferentes artistas y personas relacionadas con el ámbito del arte y el diseño porque hicieran una pieza que, después, se vendería y el dinero recaudado irían a la Fundación FERO. Participaron 36 creadores y creadoras, entre los cuales se podían encontrar nombres como Curro Claret, Meritxell Duran, Laura Meseguer o Elisa Munso, entre otros. Un conjunto de visiones diferentes del arte y el diseño, desde la ilustración, la fotografía, la tipografía, la pintura o la escultura, se focalizaron en recordar y rendir homenaje.

Homenaje en forma de serigrafía

Mi aportación fue una serigrafía sobre papel, a tres tintas, titulada Desbordar energia. Mi premisa fue que «hay personas que crecen de manera desmesurada. Hay personas que desbordan energía, incluso cuando ya no están».

‘Desbordar energia’, de Lluc Massaguer

Fuente: Lluc Massaguer

A partir de una figura femenina recortada (y escaneada) de un anuncio de revista de moda de los años 50s –que había comprado hacía años al Mercado de Sant Antoni de Barcelona y que tenía en un cajón esperando salir en una buena ocasión–, la imprimí en serigrafía. Encima, una aura, estrella o expansión (como queramos decir) de energía, imprimida utilizando la técnica del rivelino, donde las tintas se van mezclando creando un degradado diferente en cada pieza que imprimimos. El resultado fue mi recuerdo hacia Cecília: una mujer fuerte, risueña, que expandía (y todavía lo hace ahora) energía y color.

Creación de ‘Desbordar energía’

Fuente: Lluc Massaguer

Never give up fue un proyecto redondo, donde el valor fue múltiple: el recuerdo en la creación de cada pieza, la exposición (abierta al público), la visibilización de la investigación en el cáncer, el encuentro de los creadores y creadoras –con abrazos y un brindis al cielo con vermut– y más de 6.000 euros recaudados para la Fundación FERO a partir de la venta de las obras.