Mucho se ha hablado de las restricciones a los eventos en directo a causa de la pandemia. Sin embargo, para muchas personas acceder a los espectáculos en directo siempre ha sido un reto. Según la OMS, alrededor del 15% de la población mundial son personas con discapacidad, lo que en el caso de España son más de tres millones de personas. Para estas personas no siempre es posible acceder a la oferta de ocio existente. 

Insistir en que internet no es un objeto neutro y separable, del que pueda establecerse un sentido al margen de la sociedad que lo produce y en la cual se integra, no debería entenderse como una afirmación que vaya en contra de los estudios de internet como una disciplina independiente, con carácter propio, sino todo lo contrario. Más bien lo humaniza. Que la inmensa estructura tecnológica que llamamos internet encarne distintos valores e intereses en todos sus niveles, desde el soporte material sobre el que se despliega hasta las formas fugaces de comunicación y consumo que facilita, es lo que permite, precisamente, que su análisis configure un ámbito de estudio diferenciado, capaz de arrojar resultados relevantes sobre el mundo en que vivimos. 

El periodista Josep Cuní me dio la primera pista: «Los miembros del ejecutivo catalán parecen salidos de Operación Triunfo; están todos cortados por el mismo patrón». ¿Era cierto? ¿Esa monotonía en las formas y los discursos que desprenden los consellers y las conselleres podrían haberse forjado en un casting de talent show? Me puse a investigar.

Las cifras nos lo recuerdan frecuentemente: el vinilo no solo no ha desaparecido, sino que su consumo está en una línea claramente ascendente a escala mundial. Aunque lo parezca, este fenómeno no es en absoluto cosa de fans de cierta edad que han vivido la era de los vinilos. Lo que me lleva a escribir este artículo es la curiosidad de saber por qué hay un porcentaje importante de adolescentes y jóvenes que se sienten atraídos por los discos en vinilo e incluso los coleccionan. Pongámonos a girar y bajemos la aguja.

La música ha formado parte de la programación televisiva desde sus inicios. La reciente celebración del festival de Eurovisión 2021 da pie a una reflexión necesaria: ¿cómo encaja la cultura del espectáculo con la misión de servicio público de los medios de comunicación?

Se entiende por narrativa procedimental o interactive storytelling una historia creada o procesada, totalmente o en parte, por un sistema (máquina) o procedimiento (reglas o normas). Aun así, de forma general, podemos observar dos tipos: la completamente aleatoria, que toma formas de cariz más artístico, o la que interacciona con el lector, espectador o jugador para generar una historia personalizada basada en las opciones escogidas. Tres ejemplos que veremos a continuación son los libros de Elige tu propia aventura, el capítulo interactivo Black Mirror: Bandersnatch y el videojuego Detroit: Become Human.

En este artículo me gustaría continuar con el tema desarrollado por Cristina Pujol en un artículo publicado recientemente en COMeIN y relacionado con la deconstrucción de los años 90. Más concretamente, me centraré en profundizar en la nostalgia cultural que opera en el cine, la música, el diseño o las series de televisión.

El K-pop es un potente movimiento cultural de origen coreano basado en la música, pero que no se puede entender sin una estética visual, un trasfondo cultural (y de industria cultural) y un fandom global profundamente implicado. El K-pop trasciende la simple etiqueta de pop fabricado para adolescentes y ha adquirido sorprendentes implicaciones sociales e incluso políticas. Mi hija es fan total del género y, en parte por interés, en parte por exposición, me propongo darle una vuelta en este artículo. K-pop, in your area.

Spotify permite crear contenido de marca relevante para el consumidor con un enfoque original. Sin embargo, estas acciones están en una fase embrionaria. En este artículo presentamos algunos ejemplos de audio branding en la plataforma surgidos a propósito del periodo de confinamiento por la COVID-19.

Hablamos sobre el significado, la maquinaria y la puesta en marcha de los festivales de música tras del parón por la COVID-19 con Joan Vich, programador artístico del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) entre 2007 y 2019, actual director de Ground Control Management y Monkey Brain, y organizador del Cuarentena Fest.