Además del hacker, revisaremos la figura contemporánea del maker. La figura del maker nace vinculada a la fabricación digital en los inicios del año 2000. Muchas personas ven a esta figura como la domesticación de los hackers, jóvenes de clase media, provenientes de ámbitos creativos y que se especializan en el relato de las recién llegadas tecnologías de la fabricación digital. Los makers ondean la bandera de una nueva sociedad de consumo más democrática. 

El hacking y el open design (diseñar con protocolos abiertos) tienen mucho en común. Estas dos prácticas están ligadas en el ámbito filosófico y en la praxis. El open design es una tendencia que nace bajo la influencia del movimiento de software libre en la cuna del movimiento hacker. En este caso, el open design aplica los postulados de dicho movimiento a la práctica del diseño industrial. 

¿Qué recomendarías a una persona que quiere estudiar diseño? ¿Qué puede hacer para aprovechar al máximo los estudios que está a punto de iniciar? Estas son preguntas recurrentes en momentos del año como los que estamos ahora, momentos de cambio donde se acaban y se empiezan cursos, grados, másters... Miramos adelante pensando qué camino o qué aventura queremos emprender, intentamos diseñar nuestro futuro y lo queremos hacer de la manera más enriquecedora y provechosa posible.

¿Por qué bien entrado el siglo XXI se recuperan y se activan talleres de letterpress (impresión con tipos móviles) cuando imprimir en digital es más rápido y cómodo? ¿Podríamos hacer un paralelismo con lo que pasa con la recuperación de los vinilos, en el mundo de la música, o con la fotografía analógica? Está claro que se trata de una tendencia. Pero ¿qué nos lleva a seguirla?

En un contexto –social, económico y también académico– en continua transformación, el ámbito del diseño y la comunicación no ha quedado al margen de un gran movimiento de cimientos. Los límites entre disciplinas y entre los roles, tanto en el ámbito académico como en el profesional, se están desvaneciendo cada vez más. No obstante, no es una novedad que haya surgido desde la pandemia de la COVID-19, sino que esta ha acelerado los cambios. La tendencia ya apuntaba maneras años atrás.

En marzo de 2020 comenzó la pandemia de la COVID-19. Llevamos viviendo un año de una situación nunca imaginada por nadie a nivel global. El mundo cambió y nuestro uso de los objetos y de la ciudad se modificó drásticamente. La ciudad se construye mientras vivimos en ella y los objetos que la conforman adquieren sentido mientras los usamos.

Los emoticonos o emojis son elementos gráficos que forman parte de la comunicación ordinaria en nuestro día a día, a través de los diferentes dispositivos, plataformas o redes sociales. Sirven para enfatizar o dotar de emociones y contenido a los mensajes de texto, pero en algunas ocasiones también los usamos para definirnos, como un elemento más de expresión personal.

El especialista en diseño para la sostenibilidad Ezio Manzini publicó en 2015 un libro de referencia bajo el título Cuando todos diseñan. Una introducción al diseño para la innovación social. Hace tiempo que Manzini viene profundizando en la idea de que el diseño se debe volcar en el cambio social en un momento en que los problemas globales se acentúan.

En este artículo me gustaría continuar con el tema desarrollado por Cristina Pujol en un artículo publicado recientemente en COMeIN y relacionado con la deconstrucción de los años 90. Más concretamente, me centraré en profundizar en la nostalgia cultural que opera en el cine, la música, el diseño o las series de televisión.